占领舞台”与歌德学院联袂呈现

凯伦·赛特作品

《演绎·真实·戏剧》

鸣谢：可当代艺术中心

项目支持：歌德学院

 

时间： 2012年3月24号19：30

          地点：可当代艺术中心、凯旋路613号

《Vision青年视觉》艺术家讲座：外滩美术馆、2012年3月25日，16：00-18：00

时间： 2012年3月31号14：00
地点：蓬蒿剧场，东棉花胡同35号中央戏剧学院东侧
票价：RMB 50.00/人（包含一杯饮料）

艺术家讲座：尤伦斯当代艺术中心、2012年3月29日，14：00-16：00
凯伦•赛特还将于北京魔金石空间举办个人作品展 （2012年3月30号开幕

演绎· 真实· 戏剧

演员苏西和费比安需要一份作品集锦。由于两人手头都没有表演工作，他们决定写一个自己真正想演的多幕剧脚本。他们排演了两幕，在整出剧目中，两场集锦镜头为“演绎”、“真实”和“戏剧”三幕场景进行了缓冲和联接。
当他们在台后时，他们的文字围绕着两人的关系和回忆展开叙述；当他们站在台上时，文字指涉的是舞台和两人的演艺生涯；而当他们渐渐向舞台中央走去，他们重新演绎了集锦中呈现的过去的场景和对话。
《演绎·真实·戏剧》曾于2011年先后在挪威卑尔根美术馆和柏林“Based in Berlin”艺术展演出。

 

演员：苏西·梅耶，费比安·斯塔姆

导演：凯伦·赛特

视频：米亚·梅耶/凯伦·赛特

凯伦·赛特（Keren Cytter），1977年出生于以色列特拉维夫市，现生活工作于柏林。2009年，凯伦荣获绝对伏特加公司颁发的首届“Absolute艺术奖”，并入围柏林国家美术馆青年艺术大奖提名。2008年，凯伦荣获年度Ars Viva奖及德国联邦经济部文化委员会颁发的视觉艺术奖。她还于2006年获颁瑞士巴塞尔巴罗塞艺术奖（Bâloise Art Prize）。

艺术家近期个展包括：“凯伦·赛特：雪崩”，阿姆斯特丹市立美术馆，阿姆斯特丹，荷兰，2011；“一年中最热的日子”，慕尼黑艺术协会，慕尼黑，德国，2011；“凯伦·赛特：雪崩”，Pilar Corrias画廊，伦敦，英国，2011；“凯伦·赛特：雪崩”，大卫·罗伯茨艺术基金会，伦敦，英国，2011/现代艺术博物馆，斯德哥尔摩，瑞典，2010。

她的作品还曾在2010光州双年展、2009年第53届威尼斯双年展、2009年纽约新美术馆首届三年展“比耶稣还年轻的一代”、2008年横滨三年展、2008年“欧洲宣言（七）”等大型国际艺术展中呈现。

此外，凯伦·赛特还于2008年创立舞蹈戏剧社D.I.E NOW。她与D.I.E NOW合作的戏剧作品《创造中的历史》（又名《琳达·舒尔茨的秘密日记》）曾在伦敦泰特现代艺术馆、柏林赫伯剧院（HAU）和埃因霍温Van Abbe博物馆演出。

凯伦·赛特的文字作品包括：《莫瑟·克林伯格了不起的真实故事》（限量版，巴黎，2009）、《特里尔先生二十四章节生命中最精彩的7小时》（鹿特丹，2008）、新作《白色日记》也已由日本北九州当代艺术中心出版。

 

费比安·斯塔姆（Fabian Stumm），1981年出生，现生活工作于柏林。费比安曾在著名的纽约李·斯特拉斯伯格电影戏剧学院学习表演，并出演了多部舞台剧和电影作品。他的最新电影作品包括卢西恩·弗斯特纳（Lucien Foerstner）执导的惊悚片《贝拉·肯斯》（BELA KISS）、澳大利亚著名导演凯特·休特兰德（Cate Shortland）的二战题材影片《萝芮》（Lore）。这两部影片都即将于2012年上映。自2003年起，费比安便参与了柏林赫伯剧院和Sophiensaele剧场的舞台剧演出。2009年，他加入了以色列艺术家凯伦·赛特创立的舞蹈/戏剧/表演社D.I.E NOW，并参与了剧社在伦敦、纽约、格拉斯哥的国际巡演。他也出演了数部赛特执导的影片，包括入围2009年柏林国家美术馆青年艺术大奖的短片三部曲《十字·鲜花·劳力士》。

 

苏珊娜·梅耶（Susanne Meyer），1977年出生于德国伯恩，现居柏林。苏珊娜毕业于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐与表演大学，拥有丰富的剧场行为艺术和电影表演经验。她曾与在慕尼黑巴伐利亚国立剧院、柏林赫伯剧院与萨宾安·安德列亚斯（Sabine Andreas,）、杰伊·薛伯（Jay Scheib）、亚历山大·马什（Alexander Marusch）等演员同台合作。此外，她还在都柏林“阿尔斯特银行戏剧节”上与盖文·奎（Gavin Quinn）有过合作，并出演了葡萄牙艺术家钮诺·瑟拉（Nuno Cera）的影片。苏珊娜随凯伦·赛特创立的D.I.E NOW舞蹈表演剧社参加了2009/2010巡演，先后在纽约前卫剧场The Kitchen、伦敦泰特和柏林赫伯剧院演出。《噩梦》是苏珊娜首次参演凯伦·赛特的电影。此后，她又出演了凯伦执导的《恶魔山的伟大传说以及对自由的无尽求索》（2008）、《恶魔河》（2008）、《花》（2009）、《好友难求》（2010）等影片。

 

 

“占领舞台”与外滩18号十八空间联袂呈现

安妮·维杰尔与弗兰克·爱普泰特（来自乌特潘的人艺术小组）的现场行为舞蹈作品

《Caster》

感谢： 瑷玲基金会

 

    特别鸣谢：法国驻上海总领事馆和法国对外文化教育局

 

时间：2012年2月17日（周五）19:00

地点：外滩18号十八空间（中山东一路18号3楼）

 

《Vision青年视觉》艺术家系列讲座将于2012年2月18日（周六）下午4点在外滩美术馆举行（圆明园路169号协进大楼1F）。

 

关于Caster：

 

反|应在舞蹈艺术中的一次运用

 

编舞者的身份体现着一种阶级系统，寓意基于观察而形成的权威关系。舞蹈作品中的各种规则建构了一种新的情境——编舞者通过全面的观察后给出指示。编舞的角色要求他们必须对舞者的肢体技巧、形态素质和心理技能进行持续评估（在试镜和选角等过程中做出筛选）。

历经一系列的指导、方法讨论、调整、确认和推翻重来，最终实现服从与守序的状态；既赋予编舞者分析和组织的权威，也赋予舞者的肢体以客观和主观的价值。

在展览空间中实现场景的植入和换位，一个个佚名的个体之间的关系被激发，形成一种具象的人物装置。编舞者的职责便是运用这种“自封自诩”的权利，对一个既定空间内的各种人物肢体进行分析、控制和调整。

 

*舞蹈作品名“Caster”一词是动词“cast”（挑选演员）的法语化表达。

 

《Caster》在全球各地多次进行展演：

 

第5次演出：2011年11月12日，葡萄牙里斯本Carpe Diem Arte e Pesquisa艺术中心

Temps d'Images艺术节

合作伙伴：Carpe Diem Arte e Pesquisa艺术中心、Temps d'Images艺术节、法国文化中心

 

第4次演出：2011年7月13日，巴西圣保罗Vermelho美术馆

Verbo艺术节

合作伙伴：Verbo艺术节-Vermelho美术馆、法国文化中心、法国驻圣保罗领事馆

 

第3次演出：2011年6月25日，英国伦敦当代艺术学会

与“巴勃罗·布朗斯坦：摄政生活素描”展同期展出

合作伙伴：英国伦敦当代艺术学会、英国法国研究学会

 

第2次演出：2010年1月22日，瑞士巴塞尔美术馆

2010 Museumnacht艺术节

合作伙伴：瑞士巴塞尔美术馆、法国文化协会

 

第1次演出：2009年10月12日，爱尔兰都柏林Project艺术中心

合作伙伴：都柏林Project艺术中心、法国驻爱尔兰大使馆文化服务部、法国文化协会

艺术家自述：

 

长期以来，我们的作品主要以舞蹈艺术和现场艺术的标准为探讨主题，致力于探索身体的极限和身体的再表现。通过对行为艺术论述、创作和表现方法的创新定义，作品对各种影响身体和心灵的框架和因素进行了深入的探索。把观众、空间、程序人员和各种体系都融入艺术实践的过程之中，对编舞的领域和编舞者的定位进行了新的界定，拓展了原先的语境。当今世界充满了各种变化和可能性，我们的作品直面时代的各种社会议题。

 

艺术家简介：

艺术家安妮·维杰尔（Annie Vigier，1965年出生）、弗兰克·爱普泰特（Franck Apertet，1966年出生）现生活、工作于法国巴黎。

 安妮·维杰尔和弗兰克·爱普泰特（“来自乌特潘的人les gens d’Uterpan”艺术家小组）以舞蹈艺术和现场艺术的标准为探讨主题。在不同的框架中展示肢体的动作，不断调整、不断适应，两位艺术家试图激发观众关于行为的各种表现、创作和诠释方法的思考和反省。

他们的作品先后在都柏林Project艺术中心（爱尔兰）、伦敦泰特现代艺术馆、伦敦当代艺术学会（英国）、巴塞尔美术馆（瑞士）、VI Cali行为艺术节（哥伦比亚）、华沙当代艺术馆（波兰）、格拉茨现代美术馆（奥地利）、2008及2010柏林当代艺术双年展（德国）、首尔白南准艺术中心（韩国）、纽约White Box画廊（美国）等重量级国际艺术场馆和活动中展示。

 

 

jovana stokic with marina abramovic photo credit marco anneli 

《占领舞台》与外滩十八号18空间携手为您呈现系列项目之六

 

玛丽娜·阿布拉莫维奇的馈赠-未来的行为艺术

特别放映

 

特别鸣谢：瑷玲基金会

时间：2011年12月17日晚7点至9点

地点：外滩十八号18空间

（中山东一路18号3楼）

玛丽娜·阿布拉莫维奇机构是由著名的行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇于2007年创办的。玛丽娜·阿布拉莫维奇一直注重于对其带有时间过程的行为艺术实践进行文献整理，并不断协助年轻艺术家在未来的行为艺术发展道路中寻找新的可能。

当今的艺术与政治的关系十分复杂，它们紧密相连却又不断变化，玛丽娜·阿布拉莫维奇总是能够给出自己独特的答案。她的兴趣所在不仅仅是特定的政治观念，而是从最普遍的伦理出发。阿布拉莫维奇的主体观念，引发一种最普遍的同情作为其构成部分（包括她的艺术希望有“被挽回”的价值），这决定了我们永远都无法将她归于当代主流政治艺术家的行列。

她对今天世界的种种反应是视觉化的，也是出于本能的，她的精神性则源自最普遍的人性。她的观念着力于通过艺术家所引发的个体行为的被观看，使每一个在场的个体产生变化。

而只有在一段相当长的时间过程中，每一个个体的同情才会出现并被转化。

阿布拉莫维奇经常这样来描述时间过程对于行为艺术的重要性：“艺术家和观众都需要时间来进入自己的心界，而到达心界的唯一方法就是通过重复和较长的时间过程。每个元素或材料都被赋予了新的意义。由你自己来打开或者关闭，就如同简单的开门，关门。但几个小时之后，一些新的东西产生了，同时伴随着另外一种含义。”

 

在活动的当天我们将会为您呈现：

玛丽娜·阿布拉莫维奇与约凡娜·斯托季奇2009年的对谈

这个对谈是玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约Location 1的工作室开幕不久后发生的。

另一个放映内容是关于玛丽娜·阿布拉莫维奇在黑山筹备的新的机构的相关纪录片。

最后约凡娜·斯托季奇在skype 上会更详细的介绍这些项目和未来计划

 

更多的信息：

玛丽娜·阿布拉莫维奇工作室是纽约艺术中心Location 1的常设空间。致力于关注和研究带有持续性的长时间的现场行为艺术，并通过开放工作室、专题讨论等进行展示和交流。

玛丽娜·阿布拉莫维奇工作室作为一间“实验室”，其目标是通过不断地组织各种活动并利用Location 1的专业性来支持世界各地的年轻艺术家的工作，以此来支持行为艺术的发展。

 

玛丽娜·阿布拉莫维奇

从70年代玛丽娜·阿布拉莫维奇还在贝尔格莱德艺术学院学习时，便已经开始使用行为现场作为视觉艺术的形式。

身体是她的主体和媒介。探索作为生命体的物质与精神的局限性，她为了追求精神与情感的转变经历了疼痛、危险以及一次次的精疲力竭。作为与布鲁斯·瑙曼、维托•阿孔奇、克里斯·伯登等齐名的行为艺术家，阿布拉莫维奇除了在早期完成的带有历史性的行为作品外，在今天依然创作了多件重要的长时间过程的现场作品。

2005年，她在纽约古根海姆美术馆完成了一系列名为“七件简单作品”的长时间现场作品。

七个小品作品在2006年纽约古根海姆得了荣誉、2007年同样的作品得了美国AICA 的奖“做好的基于时间的展览”。

玛丽娜·阿布拉莫维奇2010 在纽约现代美术馆的大型回顾展“艺术家在场”，她直接将自己作为展出的作品，在整个三个月展览期间，不间断地出现在展厅，与前来参观的每一位观众对视而坐。

 

约凡娜·斯托季奇是出身在贝尔格莱德、现生活工作在纽约的艺术史论家、策展人。她获得纽约大学博士学位的论文主题为：“美丽的身体：女性的自我表达 1970-2007年”，在论文里她主要从70年玛丽娜·阿布拉莫维奇、玛莎罗斯勒、琼·乔纳斯等艺术家的作品集中于美和自我表达展开分析研究。约凡娜多年来撰写了大量艺术评论，并在美国、意大利、西班牙及塞尔维亚等地策划了一系列以行为作为讨论主题的展览与活动。她是纽约新美术馆和惠特尼美术馆的研究员、纽约大学kimmel 画廊的策展人。约凡娜·斯托季奇同时也是Location 1玛丽娜·阿布拉莫维奇工作室的策展人。

 

 

 

《占领舞台》为您呈现系列项目之四

提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

 

联合主办：上海当代艺术馆、民生美术馆、上海外滩美术馆

特别鸣谢：歌德学院

对外文化关系研究所

 

时间：2011年6月- 9月

提诺·赛格尔的展览将会在上海三个美术馆巡回：

上海当代艺术馆：   6月21日到7月10日

民生美术馆：       7月19日到8月14日

           上海外滩美术馆：   9月1日到9月25日

 

提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

相信对于很多中国观众来说提诺·赛格尔（Tino Sehgal）是一个陌生的名字。作为享誉国际的当代艺术家，中国观众对于他的作品和别具一格的艺术表现手法却知之甚少。其中一个原因是缺乏重现这些特别的作品所需的材料，我们已经习惯于在真迹缺位的情况下消费这些作品。他的作品以独特的形式呈现：作品以一个个故事的形式传播，讲故事的人实际上也是艺术家创造的情境（situation）的一部分，个人的主观陈述融入好奇心和谣言之中，转瞬即逝，无影无形。语言的隔膜也在一定程度上影响了中国观众对于作品的理解。这些故事为作品注入了一丝神话色彩——亲眼见证者寥寥无几，侃侃而谈者却比比皆是。

 

赛格尔的作品无法以传统的方式来记录，也没有作品说明和画册可供参考。多年来，他的作品一直被视为离经叛道、特立独行。不过赛格尔认为自己还是隶属于艺术体系。跟其他艺术品一样，他的作品也进行出售，只是方式略有不同。赛格尔出售这些非物质作品时无需任何书面协议，不过他要求收藏者与艺术家会面时有公证人在场。接着，艺术家会口头宣读合约条款，公证人将为本次交易作见证。整个过程没有任何证书、协议或收据。作品通过“阐释者”（interpreter）的身体实现了暂时的物质化，并为作品创造了另一种情境。

 

赛格尔毕业于政治经济学专业，随后又进入学校学习舞蹈。独特的知识背景以及20世纪观念艺术传统在很多方面都奠定了他的艺术手法，也决定了其艺术表现的语境。博物馆在西方社会的出现恰逢民主风潮在西方社会崛起。从某种意义上说，赛格尔对于西方博物馆传统、架构和社会角色的兴趣构成了他创作的出发点。

 

与中国当代艺术实践之崛起同步发展起来的中国展览和机构体系更多受到市场经济和当代艺术领域个人投资的影响，传统根基较为薄弱，社会背景也极不相同。在某种程度上，这带来了探讨具有中国特色机构体系新的潜在模式的可能性。此番提诺·赛格尔的展览都将在由个人或企业发起建立的当代文化空间内举行，这为赛格尔的作品呈现创造了与之前不一样的新语境。

 

赛格尔的作品被称为“情境建构”（constructed situations），当在机构体制内发生时，作品试图打破艺术机构与观众之间教与学的关系，打造一种将话语权交给个人/观众的情境。同样，出于探索对人与人之间关系以及人际互动如何在某些具体环境中发挥作用等问题的兴趣，赛格尔的许多作品都由艺术机构的工作人员而非专业演员来进行。他所启用的参与者包括保安、售票人员和其他博物馆工作人员，在博物馆的日常工作中，他们的角色往往比较边缘化。通过这些作品，艺术家为这些博物馆工作人员提供了表达的机会，感受工作中的人性元素，打造了催生各种互动的情境。

 

赛格尔此次将为上海的观众带来《这是新的》（This is New）和《这是交易》（This is Exchange）两个作品，共将在三个美术馆展出。在中国艺术机构环境中呈现赛格尔的作品将为我们带来解读作品新的可能性。

 

在中国的视觉艺术经历了市场空前繁荣和生产过剩这样的背景后，为观众介绍试图在人与人之间建立直接联系、且不仅对物体、而且对于作品的出售和记录都采取去物质化手段的艺术家，其意义与各种大型展览有着异曲同工之处。两者都体现了一种相同的乌托邦理想：不留下一丝痕迹；亦或者，以其他比物质化的表现更为重要的形式寻找这种痕迹。

 

 

 

 

 

 

《占领舞台》为您呈现系列项目之四

提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

 

联合主办：上海当代艺术馆、民生美术馆、上海外滩美术馆

特别鸣谢：歌德学院

对外文化关系研究所

 

时间：2011年6月- 9月

提诺·赛格尔的展览将会在上海三个美术馆巡回：

上海当代艺术馆：   6月21日到7月10日

民生美术馆：       7月19日到8月14日

           上海外滩美术馆：   9月1日到9月25日

 

提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

相信对于很多中国观众来说提诺·赛格尔（Tino Sehgal）是一个陌生的名字。作为享誉国际的当代艺术家，中国观众对于他的作品和别具一格的艺术表现手法却知之甚少。其中一个原因是缺乏重现这些特别的作品所需的材料，我们已经习惯于在真迹缺位的情况下消费这些作品。他的作品以独特的形式呈现：作品以一个个故事的形式传播，讲故事的人实际上也是艺术家创造的情境（situation）的一部分，个人的主观陈述融入好奇心和谣言之中，转瞬即逝，无影无形。语言的隔膜也在一定程度上影响了中国观众对于作品的理解。这些故事为作品注入了一丝神话色彩——亲眼见证者寥寥无几，侃侃而谈者却比比皆是。

 

赛格尔的作品无法以传统的方式来记录，也没有作品说明和画册可供参考。多年来，他的作品一直被视为离经叛道、特立独行。不过赛格尔认为自己还是隶属于艺术体系。跟其他艺术品一样，他的作品也进行出售，只是方式略有不同。赛格尔出售这些非物质作品时无需任何书面协议，不过他要求收藏者与艺术家会面时有公证人在场。接着，艺术家会口头宣读合约条款，公证人将为本次交易作见证。整个过程没有任何证书、协议或收据。作品通过“阐释者”（interpreter）的身体实现了暂时的物质化，并为作品创造了另一种情境。

 

赛格尔毕业于政治经济学专业，随后又进入学校学习舞蹈。独特的知识背景以及20世纪观念艺术传统在很多方面都奠定了他的艺术手法，也决定了其艺术表现的语境。博物馆在西方社会的出现恰逢民主风潮在西方社会崛起。从某种意义上说，赛格尔对于西方博物馆传统、架构和社会角色的兴趣构成了他创作的出发点。

 

与中国当代艺术实践之崛起同步发展起来的中国展览和机构体系更多受到市场经济和当代艺术领域个人投资的影响，传统根基较为薄弱，社会背景也极不相同。在某种程度上，这带来了探讨具有中国特色机构体系新的潜在模式的可能性。此番提诺·赛格尔的展览都将在由个人或企业发起建立的当代文化空间内举行，这为赛格尔的作品呈现创造了与之前不一样的新语境。

 

赛格尔的作品被称为“情境建构”（constructed situations），当在机构体制内发生时，作品试图打破艺术机构与观众之间教与学的关系，打造一种将话语权交给个人/观众的情境。同样，出于探索对人与人之间关系以及人际互动如何在某些具体环境中发挥作用等问题的兴趣，赛格尔的许多作品都由艺术机构的工作人员而非专业演员来进行。他所启用的参与者包括保安、售票人员和其他博物馆工作人员，在博物馆的日常工作中，他们的角色往往比较边缘化。通过这些作品，艺术家为这些博物馆工作人员提供了表达的机会，感受工作中的人性元素，打造了催生各种互动的情境。

 

赛格尔此次将为上海的观众带来《这是新的》（This is New）和《这是交易》（This is Exchange）两个作品，共将在三个美术馆展出。在中国艺术机构环境中呈现赛格尔的作品将为我们带来解读作品新的可能性。

 

在中国的视觉艺术经历了市场空前繁荣和生产过剩这样的背景后，为观众介绍试图在人与人之间建立直接联系、且不仅对物体、而且对于作品的出售和记录都采取去物质化手段的艺术家，其意义与各种大型展览有着异曲同工之处。两者都体现了一种相同的乌托邦理想：不留下一丝痕迹；亦或者，以其他比物质化的表现更为重要的形式寻找这种痕迹。

 

 

 

 

 

 

《占领舞台》与外滩十八号18空间携手为您呈现系列项目之五

速度图

胡向前

 

特别鸣谢：瑷玲基金会

时间：2011年08月06日晚7点至9点

地点：外滩十八号18空间

（中山东一路18号3楼）

 

当天表演结束后，将于8点举行VISIONaries艺术家问答

艺术家阐述：

从 A到B，这是段距离。

从打开电闸到灯亮这是段距离，电以电的速度到达，我对这种速度感到着迷，很美的快感。一段美妙的速度。从起跑线到终点这是段距离，我以我的速度到达。

这两种速度之间到底有什么关系呢？我试图通过我的速度来感受和抓住电的速度。我不是在和电比赛，我希望我的速度和电的速度有个交集。

 

关于艺术家：

出生于广东，现居住并工作在北京的艺术家胡向前是近年来最活跃的中国年轻艺术家之一。他经常把自己描述成是一个雷达——把他周围的信息扫描并收集起来，纳入到他的作品里。他的大部分作品以录像作为媒介，记录艺术家个人的行为。但是胡向前的录像往往超越了简单的行为记录，而是通过艺术家对于录像这一媒介的精确把握，使得观者能够迅速地抓住作品所传递的信息。

 

 

在他的诸多作品中，艺术家本人成为了镜头中的主角，从他的早期作品，21岁时完成的《选村长》直到作品《太阳》（这件作品完成于2008年，艺术家每天都在阳光下暴晒，半年后把自己变成了“黑人”）。他近期的作品《胡向前美术馆》是艺术家第一件面对观众完成的现场作品，展示了他把自己的身体作为“美术馆”所收藏的艺术史中的作品。

《速度图》是艺术家胡向前的新作，也将是他再度尝试面对观众完成的现场作品。

 

 

 

《占领舞台》为您呈现系列项目之四

提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

 

联合主办：上海当代艺术馆、民生美术馆、上海外滩美术馆

特别鸣谢：歌德学院

对外文化关系研究所

 

时间：2011年6月- 9月

提诺·赛格尔的展览将会在上海三个美术馆巡回：

上海当代艺术馆：   6月21日到7月10日

民生美术馆：       7月19日到8月14日

           上海外滩美术馆：   9月1日到9月25日

 

提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

相信对于很多中国观众来说提诺·赛格尔（Tino Sehgal）是一个陌生的名字。作为享誉国际的当代艺术家，中国观众对于他的作品和别具一格的艺术表现手法却知之甚少。其中一个原因是缺乏重现这些特别的作品所需的材料，我们已经习惯于在真迹缺位的情况下消费这些作品。他的作品以独特的形式呈现：作品以一个个故事的形式传播，讲故事的人实际上也是艺术家创造的情境（situation）的一部分，个人的主观陈述融入好奇心和谣言之中，转瞬即逝，无影无形。语言的隔膜也在一定程度上影响了中国观众对于作品的理解。这些故事为作品注入了一丝神话色彩——亲眼见证者寥寥无几，侃侃而谈者却比比皆是。

 

赛格尔的作品无法以传统的方式来记录，也没有作品说明和画册可供参考。多年来，他的作品一直被视为离经叛道、特立独行。不过赛格尔认为自己还是隶属于艺术体系。跟其他艺术品一样，他的作品也进行出售，只是方式略有不同。赛格尔出售这些非物质作品时无需任何书面协议，不过他要求收藏者与艺术家会面时有公证人在场。接着，艺术家会口头宣读合约条款，公证人将为本次交易作见证。整个过程没有任何证书、协议或收据。作品通过“阐释者”（interpreter）的身体实现了暂时的物质化，并为作品创造了另一种情境。

 

赛格尔毕业于政治经济学专业，随后又进入学校学习舞蹈。独特的知识背景以及20世纪观念艺术传统在很多方面都奠定了他的艺术手法，也决定了其艺术表现的语境。博物馆在西方社会的出现恰逢民主风潮在西方社会崛起。从某种意义上说，赛格尔对于西方博物馆传统、架构和社会角色的兴趣构成了他创作的出发点。

 

与中国当代艺术实践之崛起同步发展起来的中国展览和机构体系更多受到市场经济和当代艺术领域个人投资的影响，传统根基较为薄弱，社会背景也极不相同。在某种程度上，这带来了探讨具有中国特色机构体系新的潜在模式的可能性。此番提诺·赛格尔的展览都将在由个人或企业发起建立的当代文化空间内举行，这为赛格尔的作品呈现创造了与之前不一样的新语境。

 

赛格尔的作品被称为“情境建构”（constructed situations），当在机构体制内发生时，作品试图打破艺术机构与观众之间教与学的关系，打造一种将话语权交给个人/观众的情境。同样，出于探索对人与人之间关系以及人际互动如何在某些具体环境中发挥作用等问题的兴趣，赛格尔的许多作品都由艺术机构的工作人员而非专业演员来进行。他所启用的参与者包括保安、售票人员和其他博物馆工作人员，在博物馆的日常工作中，他们的角色往往比较边缘化。通过这些作品，艺术家为这些博物馆工作人员提供了表达的机会，感受工作中的人性元素，打造了催生各种互动的情境。

 

赛格尔此次将为上海的观众带来《这是新的》（This is New）和《这是交易》（This is Exchange）两个作品，共将在三个美术馆展出。在中国艺术机构环境中呈现赛格尔的作品将为我们带来解读作品新的可能性。

 

在中国的视觉艺术经历了市场空前繁荣和生产过剩这样的背景后，为观众介绍试图在人与人之间建立直接联系、且不仅对物体、而且对于作品的出售和记录都采取去物质化手段的艺术家，其意义与各种大型展览有着异曲同工之处。两者都体现了一种相同的乌托邦理想：不留下一丝痕迹；亦或者，以其他比物质化的表现更为重要的形式寻找这种痕迹。

 

 

 

 

 

 

《占领舞台》与上海外滩美术馆携手为您呈现系列项目之三

雪人

安蒂·莱特宁

 

特别鸣谢：Frame基金会、上海外滩美术馆

时间：2011年5月21日晚7点至9点

地点：外滩美术馆

（上海市圆明园路169号协进大楼1F）

 

在我的表演中，我常常把自己置于各种荒谬的局势中，这突出了一种极具讽刺意味的由个人承担各种社会和文化现象的特殊感受。而这种荒谬性正是由作品本身异常严肃的表现带来的。

我的艺术实践是间于表演艺术和视觉艺术之间的。我所做的表演性的作品有时候会被转换成摄影、录像或者雕塑作品。

我对于将自身活动转化为各种艺术作品有着浓厚的兴趣，因此，我的艺术实践非常注重过程的体验。而我的艺术实践总是渴望接近自然，原始环境往往是我的第一选择。

 

未来体

贝斯特-维瓦斯小组（西班牙）

时间：2011年5月1日晚7点

地点：证大当代艺术陈列馆     （上海市杨浦区军工路1436号101幢）

合作伙伴：上海西班牙领事馆、西班牙国际合作发展署及雷蒙·吕尔学院支持

《未来体》通过人体彩绘勾勒出未来可能出现的人类形象，在这一过程中，生命的诞生、繁衍、社会关系、环境变迁、性别、情感生活、秩序等人类生活的方方面面都将有所涉及。贝斯特-维瓦斯小组的作品从来不乏幽默与讽刺，《未来体》也不例外。艺术家以写意的方式将不断变化的人类本质作为文明的一种现实前景。

 从福柯到齐泽克，各种后人类主义理论都为作品提供了理论参照。艺术家运用丰富的想象力为人类的未来编织了各种不同的情景蓝图。尼采认为人是超人与动物之间一条过渡的绳索。人或者走过这条绳索成为超人，或者掉下深渊摔死归于毁灭，或者留在此岸退回动物界。艺术家对于人体的解构式分析恰与此不谋而合。

 近年来，美国的一些机构开始从事通过电磁波刺激人脑以达到控制人类情绪和态度的实验。2008年1月，基因组研究先锋Craig Venter在实验室成功制造出世界首个人造DNA活细胞，用于合成活体生物体基因组。这些最新的研究成果向未来人类这一话题提出质疑，也让我们日益认识到在真实生活中体验自我身体、并走出网络世界和虚拟满足感的重要性。

 《未来体》是我们自己的未来映射，就如何通过作品认识未来的自己提出挑战。

VISIONaries series艺术家讲座系列二将于演出后晚20：15进行

时间：2011年3月19日， 19：00

地点：18空间（外滩18号楼3楼）

参展艺术家：王思顺、唐狄鑫、李牧、胡昀、张乐华、陆平原、高铭研

“回放”项目试图让中国的年轻艺术家与当代艺术史中带有现场性的作品之间建立起联系。让艺术家重新审视艺术史中的这些作品，并从自身的角度挑选影响过自己的作品作为出发点进行创作。由于国内缺乏大量经典现场作品的实况录像资料，通常艺术家只是通过杂志及艺术史相关书籍中的几张图片来“猜测”作品，而这也给此次项目中艺术家通过自己的方式“再现”历史作品的过程带来了误读及进一步探索的可能。

VISIONaries 艺术家讲座系列是与青年视觉工作举办的 3月26日2011 ,19：00 18空间